Родителям о предмете «Музыкальная литература»
Звуковое пространство городов замусорено безмерно громко звучащей рекламой. Бесцеремонно врывающееся в нашу жизнь бесконечные шоу, нередко демонстрируют дурновкусие. Чтобы не заразиться им, не утонуть в его развлекающем потоке, необходима прививка. Её не надо изобретать, испытывать, она давно существует. Это — классическая музыка. Это то, что благотворно влияет на нас.
Дети, обучающиеся в музыкальных школах, имеют возможность получить такую прививку, чтобы развивать всё лучшее что дано природой, чтобы научиться питаться тем, что подарено гениями мирового искусства — гениями музыки.
Классическая музыка, как и другие виды искусства, нуждается в тишине. Только тогда возможен диалог между слушателем и звучащей классикой, как это предусмотрено обстановкой концертных и театральных залов. Ничто не должно нарушать этого диалога, возможного только в тишине, иначе всё пройдёт мимо ушей, мимо глаз, мимо нашего восприятия.
Восприятие — это путь к пониманию классической музыки. Но путь этот сложен и труден. Детям порой кажется, что если они могут напеть, подобрать запомнившуюся мелодию или узнать по начальной фразе, к примеру, песню Шуберта арию Моцарта, темы из симфоний Бетховена, Чайковского, то этого достаточно.
Однако, достаточно лишь, чтобы иметь весьма поверхностное представление о классической музыке. Конечно, хорошо, когда понравившееся произведение хочется слушать ещё и ещё, подобно тому, как человеку в раннем детстве хотелось слушать многократно одну и туже любимую сказку.
Это желание слушать — первый шаг, чтобы сделать последующие. Последующие шаги могут и должны происходить на уроках музыкальной литературы
К 4-му классу у детей, посещавших предмет «Слушание музыки», есть багаж впечатлений, некоторые знания о жанрах, тембрах, о средствах музыкальной выразительности. Они отчасти подготовлены к более осознанному слушанию музыки на занятиях муз. литературы.
Содержанием предмета «Муз литература» прежде всего является сама музыка, её звучание. На уроках мы стремимся к тому, чтобы, слушая муз. произведение или отрывок из него, дети услышали то, что происходит во время звучания, ведь музыкальное произведение — это процесс.
Как в театральном спектакле или в кинофильме мы следим за развитием сюжета, так и здесь тоже надо научиться следить за развитием мелодии, за теми изменениями, которые происходят при её повторении, замечать в чем эти изменения, необходимо улавливать и фиксировать их.
Преподаватель как куратор на художественной выставке, обращает внимание на особенности выразительных средств в каждом конкретном случае, например, изменение лада, регистра, тембра или фактуры. Преподаватель вместе с учащимися выясняют в чём смысл этих изменений. Поэтому во время прослушивания ученик должен быть предельно внимательным.
Внимание — как способность сосредоточиться, необходимо в процессе любого обучения. В этом залог успеха, но это требует усилий. «Прочитать книгу также трудно как её написать», — говорил Гёте. Только при внимательном прослушивании мы приближаемся к пониманию того, что выражает музыка, о чем она нам «говорит».
Сегодня есть хорошие учебники, которые помогают детям ориентироваться в содержании предмета. Чтобы понимать тексты учебника, нужно внимательно читать, слушать и отвечать на вопросы.
В отличие от программы 4-х классов, знакомящих детей с различными музыкальными жанрами и простыми формами, программа 5-ого класса значительно сложнее. В ней присутствует хронологический принцип. Здесь мы более подробно знакомимся с разными жанрами и формами западноевропейской музыки в творчестве конкретных композиторов.
Биографические и исторические сведения необходимы для понимания жанров и форм, приёмов развития, которые характерны для стиля разных эпох — Барокко, Классицизма или Романтизма. Теоретические знания, понимание значений таких слов, как имитация, секвенция, инвенция, интермедия, фуга — помогают ориентироваться в процессе слушания музыки Баха. Знание его биографии объясняет почему, к примеру, в Кётенский период Бах написал для клавира инвенции, прелюдии и фуги для ХТК, французские сюиты.
А знание биографий Гайдна, Моцарта, Бетховена, знание исторических событий даёт возможность представить появление новых жанров и форм в искусстве венских классиков. Задача педагога объяснить, донести до учащихся как возник и развивался многочастный цикл симфонии, сонаты. Они должны знать и уметь формулировать ответ на вопрос что такое сонатная форма, как она построена из каких разделов состоит.
Учащиеся должны понимать значение слов «часть» и «раздел», ибо симфония и соната состоят из частей, а СОНАТНАЯ ФОРМА, в которой обычно написаны первые части, делится на три раздела — экспозицию, разработку и репризу.
Некогда основную задачу преподавателя музыкальной литературы в школе так определил профессор МГПИ им. Гнесиных Ольгерд Борисович Степанов: «Привить детям любовь к музыке, раскрыть перед ними её эмоциональное и образное богатство, научить их воспринимать её язык, помочь им осознать красоту и силу творчества Баха, Гайдна, Моцарта, Чайковского, понять их смысл».
Хотелось бы, чтобы учащиеся не ограничивались только обязательной программой, содержащейся в учебниках музыкальной литературы, а слушали больше музыки в исполнении лучших музыкантов, чтобы по возможности они смотрели такие передачи на канале «Культура» как «Абсолютный слух», «ЭНИГМА», «Нескучная классика», «Декабрьские вечера». Хотелось бы, чтобы дети расширяли свой кругозор и становились восприимчивыми к искусству, благодаря которому человек может становиться личностью.
Нина Лазаревна Каллош, педагог по музыкальной литературе.